Es mi disco favorito por excelencia de la banda londinense Placebo, que he nombrado varias veces como mi banda favorita, mi soundtrack adolescente. Este disco cumple todas las caracteristicas que busco a la hora de escuchar música es una mezcla de melancolia con fuerza, sobre todo la melancolia en las que Molko interpreta cada canción es contagiante, donde cada una de las canciones describían perfectamente mi vida adolescente.
La primera cancion es Pure Morning, donde la voz de Brian Molko se centra en la melancolía del momento, voz de resaca por la mañana.
La segunda canción es Brick Shithouse, una de las canciones más experimentales de Placebo, en mi opinión.
Sigue You Don't Care About Us, que siento que es como una llamada de auxilio adolescente.
La cuarta cancion en el disco es Ask For Answer una de mis canciones favoritas de Placebo de toda mi vida, meláncolica tal como me gusta.
Continua con Without You I'm Nothing, donde me siemto completamente identificada con la frase de la cancion "...I'm unclean, a libertine and every time you vent your spleen, I seem to lose the powerof speech, Your sliping slowlyfrom my reach. You grow me like and evergreen. You never see the lonely me at all..."
Sigue con Allergic (To Thoughts of Mother Earth) una canción cuya su versión en vivo me gusta mucho más que la del disco.
La cancion más melancolica de este disco es por lejos The Crawl, una cancion cuya voz principal llega a lo mas ondo de la depresión donde Molko canta dejando todo lo malo atras
Every You Every Me canción que con los años le he tomado cariño proque al principio debo admitir que no me gustaba para nada, la encontraba monotona pero me puedo representar completamente con la frase "... Like the naked leads the blind. I know i'm selfish, i'm unkind. Sucker love i always find. Someone to bruise and leave behind. All alone in space and time. There's nothing here but what here's mine. Something borrowed, something blue..."
Mi canción favorita ever en la historia de Placebo es My Sweet Prince
Sigue :Summer's Gone Scared of Girls Burger Queen Evil Dido
Últimamente tengo una especie de obseción con Depeche Mode, convirtiendose en mi banda de cabecera de este año. Donde en octubre tuve el placer de escucharlos en vivo. Sus álbumes han marcados mis días, y si tuviera la oportunidad de describir mi año lo describiría con las letras del disco Ultra de 1997, es un disco donde se combina lo electronico junto a lo meláncolico un mezcla que encaja perfectamente en mis gustos musicales.
Este disco parte con la oscura cancion Barrel Of a Gun:
Más tarde que nunca es el lema de este blog, porque aunque ya han pasado 15 días del concierto de Depeche Mode, tenía que comentarlo. Depeche Mode es una banda emblématica en la industria musical, llenadora de estadios y con una influencia que pocas bandas tienen, En el ámbito personal es una banda que ha estado presente a través de todo mi adolescencia, musicalizando cada momento con sus 20 años de trayectoria. Desde hace mucho tiempo que consideraba un sueño poder verlo en vivo y vibrar con sus clásicos en un espectáculo en vivo y puedo decir que ese sueño se transformó en realidad ese días jueves 15 de Octubre a las 21 horas en Santiago, las espectativas fueron superadas con creces ya que no se pudo ver una gota de cansancio porque todos sabemos que tienen un largo camino recorrido en el cuerpo. Todo partió el día jueves a las 18 hrs cuando llegue a Santiago, donde me acomodé en Cachan vip y logré tener un buena ubicación. Las ansias invadieron mi cuerpo cuando ya caía la noche. El primer acordé de In Chains me hizo vibrar y no poder creer que estaba viendo a una de las bandas más importantes de mi vida en vivo. Siguió con el single Wrong, donde Dave Gahan se mostraba entusiamado y un tímido Martin Gore situado con su guitarra veía todo, mientras el estático Andrew Fretcher miraba desde su puesto en el teclado. El primer momento de euforia se vivó cuando tocaron el éxito de 1993 Walking in My Shoes, donde un club hípico coreaba sus letras y yo, particularmente, me sentia extasiada, mientras se veía una serie de imagenes de una ave. Siguiendo con los exitos, It's no Good, sencillo del álbum Ultra, que dejó claro que Depeche Mode es existoso en Chile ya que no existía alma en el estadio que no coreaba su famoso coro. Recordando los principios de la banda, siguie Question of Time una enérgica canción que el mas fanático agradecio que tocaran. Del álbum anterior, Playing An Angel, solo se escucho el meláncolico Precious. Volviendo a los clásicos, Fly on the Windscreen le seguió, donde yo me daba por satisfecha, siendo uno de las canciones memorables de la banda. Dave deja el escenario para cederlo al talentoso y multifácetico Martin Gore, que con una traje llamativo que contrastaba con su personalidad entonó Jezabel, del nuevo álbum Sounds of the Universe y el el meláncolico Home que hizo vibrar las cuerdas vocalas de todas las almas que llenamos el Club Hípico. Martin impresionó con su calidad vocal. Volviendo Dave, tocan Miles Away/the truth is. Cancion del Sounds of the universe. Donde un mundo se proyectaba en las pantallas gigantes. Tocando un éxito de su mítco Violator, Sale Police of Truth donde Dave dejo en claro por lo que es conocida, su personalidad arriba del estadio con muchas ganas y hasta bailes que eran agradecidos por los 30.000 fans asistentes. Los primeros acordes lo anunciban, I Feel You, uan versión mucho más rock y potente se escuchba de manos de la guitarra de gore. El coro del club hipico se hacia notar, cada persona a mi alrededor agreadecia habaer estado para precenciar esa canción que no dejo ninguna duda porque Depeche Mode, es la leyenda viviente que es. El clásico de los clasico siguió, el temazo Enjoy the Silence, donde cada uno de los asistentes se dio por pagado. Las pantallas gigantes proyectaban a Martin, Andrew y Dave vestidos como astronautas que no dejo a nadie asombrados por la puesta en escena. El coro mítico de la canción fue cantada a todo pulmón por el publico, donde Dave afirmaba que era una buena audiencia. El cierre fue dada por Never Let You Down,donde los brazos como espiga se esparcian por todo el lugar. Y el coro era potente. Se retiran con un gracias, pero todos sabimos que esto no había terminado aun. El primer encore lo abre Martin Gore con una versión acapella de Somebody, donde el público se vio sorprendido de que tocaran clásicos tan antiguos. El ambiente melancolico invadio a cada una de las personas. Uno de mis momentos más felices y emocionantes fue cuando se escucho por primera vez la musicada de Stripped, una de mis canciones favoritas del Black Celebration, donde yo daba por pagado el concierto. Y cierran nuevamente con behind the wheel, donde la euforia puesta por los fanticos fue retribuida por el entusiamo de Dave. El 2 y último encore parte con el clásico de 1990 Personal Jesus, donde las pantallas gigantes proyectaban a los 3 integrantes de la banda de Essex bailando. Dave con sus movimientos típicos y Andrew y Martin más rigidos que el vocalista. Esta canción mostro el verdadero estado de la banda donde la energía invadía el ambiente y se mostro una excelencia musical y vocal de parte de cada una de las partes de la banda. El público le retribuyo como se merecía el famoso coro. El punto final lo dío la calmada y hermosa cancion del Violetor Waiting for the Night, una versión donde solo el piano acompañaba las voces de Dave y Martin que se despidieron agradecidos por la recpción del público chileno con un: See You Next Time
Me di por pagada y ahsta el día de hoy no puedo creer la magia que se vivó aquel día, convirtiendose así en el mejor concierto al que asistí y será muy díficil superarlo.
26.9.09
Este blog tuvo una tranformación estética, me aburrí de los colores y decidí iluminarlo un poco. Tiempo que no escribo pero los estudios me tienen un poco saturada. Estaré más presente, ya que pronto comentare sobre el ya no tan nuevo álbum de Depeche Mode, Sounds of The Universe.
Soy una devota fan de la banda Placebo es y ha sido mi banda sonora de mi juventud, de mis buenos y no tan buenos momentos, cualquier canción de la banda liderada por Brian Molko me traslada inmediatamente a un episodio específico en mi vida. Y es por eso que la publicación de su sexto álbum de estudio no paso inadvertida para mi. Tuve la suerte de poder escucharlo antes vía su página web, bueno ya han pasado días del lanzamiento y aquí mi humilde crítica.
El disco parte con la potente Kitty Litter, una canción bastante poderosa, bastante distinta a como nos tenía acostumbrados Placebo, porque en los anteriores discos las canciones que abren el Lp suelen ser más lentas como es el caso de Pure Morning del disco Without You i'm Nothing y el más reciente Meds que da comienzo con la canción Meds. Pero el disco homónimo de la banda, ocupa la misma técnica de empezar con la canción más potente del álbum, Come Home.
La segunda canción del disco llamada Ashtray Heart, dando alusión al primer nombre que tuvo a la banda. Ashtray heart una canción igual de poderosa, si se le compara con otras de la banda es más parecida a Drag del anterior disco. La canción abre con la frase en el español "cenicero, cenicero. Mi corazón, mi cenicero" que se podría asociar a actual residencia del bajista stefan Olsdal en España, pero en una entrevista se aclaró que la frase fue propuesta por el líder y compositor Brian Molko.
La canción que le da el nombre al disco, Battle For the Sun, la canción más pegadiza del álbum por la repetición de las palabras en la mayoría de las estrofas, una de las canciones más lentas del álbum pero sin perder la tónica de este álbum que dejó atrás todo lo antes conocido de Placebo.
El primer single de este álbum, For What It's Worth, canción bastante comercial, muy sabia elección de primer single, el vídeo dirigido por Howard Greenhalgh, el directo de cabecera de los videos de Placebo que ha realizado los vídeos: Nancy boy, Bruise Pristine, Slave To Wage, Special K, The Bitter End y This Picture.
Sigue la canción Devil in the Details, donde se muestra al esplendor la capacidad vocal de Brian Molko. En mi opinión, una de las buenas canciones del disco.
Bright light, una de la canciones de ritmo energético en oposición a la voz de Molko. Letra melancólica pero con cierto grado de optimismo, a diferencia de las letras pasadas de Placebo, este disco en general se caracteriza por se más esperanzador que los otros. 'Cause a Heart that hurts is a heart that works
Las letras de Kitty litter y Speak in Tongues son una suceción de cada una. El personaje Kitty se repite. El sonido de de estas canción es bastante peculiar. En el coro la batería juega un lugar esencial y potente. El cambio de integrante, fue como una brisa de aire fresco en el sonido de Placebo.
Una batería estremecedora y un guitarreo potente es como abre la canción Never-Ending Why. Una canción que se hace notar, una voz de Molko tratando de imponerse al sonidos de los instrumentos dan un ambiente de energía que caracteriza al disco. Al diferencia del disco Sleeping With Ghost no hay muchas canciones con pistas electrónicas, excepto Julien, una canción que tiene un coro potente, que incluye el violín, ahora una herramienta ocupada por la banda londinense.
Happy when you're Gone una de las baladas características de Placebo que tiene una introducción lenta y un coro potente, donde la voz de Molko nuevamente se muestra a su esplendor cantando How many times? Now I can't look you in the eye.
De las canciones más comerciales del disco se encuentra Breathe Underwater con un ritmo atractivo y novedoso. El estruendo de la batería se puede reconocer facilmente a través de toda la canción.
Otra de las baladas del disco es Come Undone, donde la voz de Molko destaca del teclado de fondo. en el coro se desatan los demás instrumentos pero sin perder la armonía de la canción.
Un letras bastante atractiva es la que tiene la canción que concluye el disco Kings Of Medicine, donde se nota la esencia de la banda en letras potentes y un ritmo más bien suave.
No es raro que la asunción al poder del primer presidente afromericano de Estados Unidos cause conmocion, porque se transforma en el hombre mas poderoso e influyente del mundo con el juramento de ayer. Quizás sea visto como una celebridad por el apoyo de estos en su campaña, no se que tan real sea el apoyo de todas esas estrellas de Hollywood que dicen ser partidario del cambio, partidario de Barack Obama. Yo en una vitrina bien distante de aqui de Chile, siento que Obama ya es un cambio desde la pstulacion a la presidencia, cambio el punto de vista del mundo, de los que no veia imposible. Yo creo que su popularidad va más allá del color de piel, mucho más allá, creo que la elocuencia de sus discursos, el carisma que posee, la llegada al publico es lo que le hacen ser lo que es ahora, el presidente de Estados Unidos con un 78% de preferencia. La elección de el presidente de EE.UU nos afecta a todos, a todos los ciudadanos del planeta porque es el país más influyente, el país que marca pauta a todos los demás. Yo creo y apoyo a Obama, creo cada una de sus palabras en los discursos, y espero que cumpla todo lo que dice porque creo que es un gran cambio.
Me gusta mucho Madonna, la encuentro una genio del "show business" pero para mi mi diosa del pop es y será la autraliana Kylie Minogue, quizás con el 25% de la fama de Madonna pero con el mismo talento y la misma capacidad de crear y comercializar canciones pegajosas. Con una amiga estamos en este momento analizando las canciones de Kylie y que no pasan de moda con el trancurrir del tiempo. En mi playlist diario se encuentran un par de sus grandes existos:
Es mi disco favorito por excelencia de la banda londinense Placebo, que he nombrado varias veces como mi banda favorita, mi soundtrack adolescente.
